Associazione Culturale L'Albero

L'Associazione Culturale L'Albero offre attività di:

Educazione alla creatività e alle arti
Attraverso La Scuola sull’Albero, la compagnia propone corsi teatrali annuali per bambini, adolescenti e adulti in diverse città della Basilicata. I percorsi favoriscono l’espressione artistica e lo sviluppo personale, con attività che uniscono pratica teatrale, gioco, narrazione e pensiero critico.

Educazione al benessere psicofisico e alla consapevolezza di sé
Attraverso il riconoscimento e l’espressione delle emozioni, l’ascolto reciproco, la fiducia e la costruzione del senso di appartenenza a una comunità, in un contesto non competitivo e non giudicante.

Percorsi educativi informali e non formali
Le attività si svolgono anche in contesti non scolastici – carceri, centri diurni, spazi comunitari e universitari – promuovendo l’incontro tra linguaggi e generazioni, l’inclusione e la partecipazione attiva attraverso processi laboratoriali.

Inclusione e integrazione sociale e/o scolastica
La compagnia lavora con gruppi eterogenei – bambini, adolescenti, detenuti, persone sorde – progettando laboratori su misura per favorire la comunicazione, la valorizzazione delle differenze e la costruzione di legami significativi.

Supporto all’innovazione didattica
L’Albero forma educatori e insegnanti sull’uso del teatro come strumento educativo, impiegando metodologie sperimentate in progetti europei per stimolare apprendimento esperienziale, creatività e nuove modalità di relazione educativa.

L’intervento educativo de L’Albero si fonda sull’uso del teatro e dell’opera lirica come strumenti concreti di relazione, apprendimento e attivazione.

Il metodo si sviluppa a partire da pratiche co-creative e partecipative, elaborate in oltre dieci anni di attività in contesti diversi, quali scuole, carceri, teatri, centri educativi, e con comunità spesso marginali rispetto all’accesso ai linguaggi artistici. La pedagogia adottata nei laboratori è esperienziale, orientata al processo, e modulata in base alle caratteristiche specifiche di ciascun gruppo.

L’intervento educativo si focalizza sul riconoscimento e l’espressione delle emozioni, sull’ascolto reciproco, sulla fiducia e sulla costruzione del senso di appartenenza a una comunità, in un contesto non competitivo e non giudicante. Il teatro non viene utilizzato meramente in forma ludica o ricreativa, ma come linguaggio capace di costruire significati condivisi; l’opera lirica diventa spazio aperto, attraversabile, decostruibile: un dispositivo per generare incontro, espressione e accesso alla complessità.

Le attività infatti non assumono mai una forma trasmissiva, ma si configurano come esperienze condivise, in cui ogni soggetto è coinvolto nel percorso mettendo al centro e valorizzando le proprie specifiche competenze, ma anche la propria storia, i propri desideri, idee, visioni. Le attività vengono condotte da un team multidisciplinare composto da performer, educatori teatrali, psicologi e ricercatori: la multidisciplinarietà non è un elemento accessorio, ma una risposta concreta alla complessità dei contesti. I percorsi si adattano a tempi e formati diversi, in relazione alle esigenze dei partner e delle comunità e luoghi di riferimento e le pratiche sviluppate sono state formalizzate in strumenti e modelli replicabili in contesti sempre diversi.